close
Saltu al enhavo

Jacob Epstein

El Vikipedio, la libera enciklopedio
Jacob Epstein
Persona informo
Jacob Epstein
Naskiĝo 10-an de novembro 1880 (1880-11-10)
en Nov-Jorko
Morto 19-an de aŭgusto 1959 (1959-08-19) (78-jaraĝa)
en Londono
Tombo Putney Vale Cemetery (en) Traduki Redakti la valoron en Wikidata vd
Lingvoj angla vd
Ŝtataneco Usono
Unuiĝinta Reĝlando Redakti la valoron en Wikidata vd
Alma mater Nacia Altlernejo de Belartoj
Académie Julian Redakti la valoron en Wikidata vd
Familio
Patro Max Epstein (en) Traduki Redakti la valoron en Wikidata vd
Patrino Mary Solomon (en) Traduki Redakti la valoron en Wikidata vd
Edz(in)o Margaret Dunlop (en) Traduki
Kathleen Garman (en) Traduki Redakti la valoron en Wikidata vd
Infanoj Theodore Garman (mul) Traduki
 ( Kathleen Garman (en) Traduki)
Kitty Garman (en) Traduki
 ( Kathleen Garman (en) Traduki)
Esther Garman (en) Traduki
 ( Kathleen Garman (en) Traduki) Redakti la valoron en Wikidata vd
Profesio
Alia nomo Epstein, Sir Jacob vd
Okupo skulptisto
desegnisto
pentristo
artisto Redakti la valoron en Wikidata vd
Laborkampo skulptarto vd
Aktiva en Nov-Jorko Parizo Londono Parizo Londono vd
Aktiva dum 1900–1959 vd
Verkado
Verkoj Oscar Wilde's tomb vd
vd Fonto: Vikidatumoj
vdr

Siro Jacob EPSTEIN KBE / ˈɛpstāɪn / , (naskiĝis la 10-an de novembro 1880 en Novjorko – mortis la 19-an de aŭgusto 1959 en Londono) estis usona kaj brita skulptisto, pentristo, desegnisto kaj artverkisto de rusa-pola origino. Li estas konsiderata unu el la ŝlosilaj figuroj en la moderna reviviĝo de skulptarto en la 20-a-jarcenta Britio kaj kiu helpis iniciati modernan skulptadon.

Frue en lia kariero, en 1912, The Pall Mall Gazette priskribis Epstein kiel "Skulptiston en Ribelo, kiu estas en mortiga konflikto kun la ideoj de nuna skulptarto." [1] Ribelante kontraŭ ornama, bela arto, li kreis aŭdacajn, ofte severajn kaj masivajn formojn el bronzo aŭ ŝtono. Lia skulptarto distingiĝas pro sia vigla krude tajlita realismo. Avangardaj laŭ koncepto kaj stilo, liaj verkoj ofte ŝokis la publikon. Ĉi tio estis ne nur rezulto de ilia ofte eksplicita seksa enhavo, sed ankaŭ ĉar ili forlasis la konvenciojn de klasika greka skulptarto favorita de eŭropaj akademiaj kritikistoj kaj skulptistoj, por eksperimenti anstataŭe kun la estetiko de artaj tradicioj tiel diversaj kiel tiuj de Barato, Ĉinio, antikva Grekio, Okcidenta Afriko kaj la Pacifikaj Insuloj.[2][3] Liaj pli grandaj skulptaĵoj estis liaj plej esprimplenaj kaj eksperimentaj, sed ankaŭ liaj plej vundeblaj.

Tiaj faktoroj eble enfokusigis neproporcian atenton al certaj aspektoj de la longa kaj produktiva kariero de Epstein, dum kiu li vekis malamikecon, precipe dum malobservo de tabuoj ĉirkaŭ la bildigo de sekseco. Li ofte produktis polemikajn verkojn, kiuj defiis ideojn pri tio, kio estis taŭga temo por publikaj artaĵoj. Epstein ofte skulptis la bildojn de amikoj, hazardaj konatoj, kaj eĉ homoj, kiujn li vidis sur la strato. Li laboris eĉ en sia mortotago. Li ankaŭ pentris; multaj el liaj akvareloj kaj guaŝoj estis de Epping Forest, kie li loĝis dum kelka tempo. Ĉi tiuj ofte estis ekspoziciitaj ĉe la Leicester Galleries en Londono.

Bronza portretskulptaĵo formis unu el la ĉefaj produktoj de Epstein, kaj eble la plej konata. Ĉi tiuj skulptaĵoj ofte estis efektivigitaj kun malglate teksturitaj surfacoj, esprime manipulante malgrandajn surfacajn ebenojn kaj vizaĝajn detalojn.

Epstein estis juda,[4][5][6][7] kaj negativaj recenzoj pri lia verko kelkfoje alprenis antisemitan nuancon, kvankam li ne atribuis la "mezan malfavoran kritikon" pri sia verko al antisemitismo. [8]

Post la morto de Epstein, Henry Moore verkis omaĝon en The Sunday Times, kiu inkluzivis rekonon de la centra rolo de Epstein en la disvolviĝo de moderna skulptarto en Britio. "Li akceptis la riproĉojn, li akceptis la insultojn, li alfrontis la mokajn kriojn, kiujn artistoj ekde Rembrandt lernis konatiĝi. Kaj koncerne skulptadon en ĉi tiu jarcento, li akceptis ilin unue... Ni perdis grandan skulptiston kaj grandan homon." [9] :274

Referencoj

[redakti | redakti fonton]
  1. Richard Cork. (2009) Wild Thing Epstein, Gaudier-Brzeska, Gill. Royal Academy of Arts. ISBN 978-1-905711-46-8.
  2. Rupert Richard Arrowsmith. (2011) Modernism and the Museum: Asian, African and Pacific Art and the London Avant Garde. Oxford University Press, p. 103–164.
  3. Grace Brockington (2004) Jacob Epstein: Sculptor in Revolt. Arkivita el la originalo je 9 January 2023. Alirita 9 January 2023 .
  4. "ART: Familiar Sensation". Time. 25 March 1935. Archived from the original on 22 December 2011. Retrieved 21 July 2021. The spectacle to which he referred was an 11-ft., 7-ton statue of Christ propped against the wall in London's swank Leicester Galleries, the latest work of a heavyset, U.S.-born Jewish sculptor, Jacob Epstein.
  5. Ezra Mendelsohn. (2002) Painting a People: Maurycy Gottlieb and Jewish Art. University Press of New England. “"In his discussion of the American-born Jewish sculptor Jacob Epstein, Hutchins Hapgood writes"”.
  6. Alyson Pendlebury. (2006) Portraying 'the Jew' in First World War Britain. Vallentine Mitchell. “"Among the most striking of these is an image of the Anglo-Jewish sculptor Jacob Epstein, a private in the 38th battalion, modelling a human figure out of sand"”.
  7. Peter Lawson, Anthony Rudolf. (2006) Anglo-Jewish Poetry from Isaac Rosenberg to Elaine Feinstein. Vallentine Mitchell. “"with the American-Jewish sculptor Jacob Epstein"”.
  8. Jacob Epstein. (2007) Let There Be Sculpture. READ Books. ISBN 978-1-4067-2981-8.
  9. June Rose. (2002) Demons and Angels A Life of Jacob Epstein. Carroll & Graf Publishers. ISBN 0786710004.

Eksteraj ligiloj

[redakti | redakti fonton]