10 февраля была на «Завтраке из печи». Гурьевска, каша и десерт понравились. Но было скучно. Хотелось бы услышать рассказ про кашу и десерт. Какую-то интересную информацию. И ещё один момент: было очень холодно, замёрзли сильно, пока нас…
…у старых друзей, где царит атмосфера полного взаимопонимания и праздника.. Мой театральный опыт подсказывает мне, что создание такой атмосферы – это большой…
3 мин.•БаррикаднаяСадовая-Кудринская улица, 5 ст1, Москва
Сходили с детьми на программу Московского Планетария «Формула Дня Рождения». Было замечательно! Понравилось всем: и детям, и взрослым. Отличная организация всего мероприятия. Дети вовлечены в программу на все 100%. Сама программа длится около…
8 мин.•Тверскаяулица Каретный Ряд, 3 ст3, 3 этаж, Москва
…в «фашизме» за то, что она захотела быть счастливой.Актёры играют с внутренней силой — без лишних эмоций, но правдиво. Сценография и костюмы подчёркивают…
…и культуры!.. Особенно люблю их небольшой, но сказочный кинозал — это как шкатулка, где можно насладиться как классическими фильмами, так и современными…
4 мин.•КузьминкиВолгоградский проспект, 121, Москва
…развалившего дело?. В уникальной постановке Губернского Театра Безруков, развивая традиции своей театральной школы, далеко превзошел не только уровень…
21 мин.•ВДНХпроспект Мира (ВДНХ), 119 ст519, 519 павильон; 1 этаж; правое крыло, Москва
Побывали здесь наконец-то с детьми, им очень понравилось, они любят вот такое все вошебное. Внутри очень красиво, много деталей интерьера, все супер. Отдельное спасибо Татьяне за экскурсию
Комментарий: Премьера! «Призрак мюзикла, или Что опять не так?» — долгожданное продолжение мюзикла «Мамма Мимо!» от Мюзиклов «Бродвей Москва» на новой площадке — в Театре на Цветном!
Конечно, мы не могли пропустить премьеру, ведь мюзикл «Мамма Мимо!» понравился очень. Забегая вперёд скажу, что вторая часть понравилась еще больше!
В «Призраке мюзикла» мы снова встречаемся с той самой театральной труппой «Отверженные» из Семиозёрска. Но на этот раз артисты выходят на новый уровень — таинственный
Показать ещё
продюсер пригласил ребят приехать в Москву и поставить знаменитый мюзикл «Призрак оперы» за 1 день. А как это у них забавно получилось, мы и увидели в постановке.
Тот же искромётный юмор, легко, бодро, динамично, танцевально, стильно, с ироничными пародиями на всеми любимые мировые хиты и шикарным вокалом. Мы услышали не только знаменитые мелодии из оригинального мюзикла «Призрак оперы», но также из «Нотр-Дам де Пари», «Русалочка», «Красавица и чудовище», «Ничего не бойся, я с тобой» и других.
Некоторые артисты в «Призраке...», например Александр Бабик и Сергей Федюшкин, нам уже хорошо знакомы по другим мюзиклам «Бродвей Москва», а некоторых мы увидели впервые. Так, мы впервые познакомились с Анной Кармаковой и Линарой Самирхановой в роли Насти и Юли, они же Карлотта и Кристина. Очень органично девушки смотрятся на сцене, а как они великолепно поют!
В этот раз и декораций на сцене уже гораздо больше, они ярче, блистательнее, а костюмы героев роскошнее. Всё-таки уже Москва, а не Семиозёрск).
И если вы еще не видели этот мюзикл, то все шансы у вас есть его посмотреть и оценить, потому что впереди еще очень много показов. Ну а мы теперь ждём с нетерпением ещё один мюзикл от любимых «Бродвей Москва» — «Всё будет Челентано!». Премьеру анонсировали на ноябрь, такое мы точно не пропустим!
Достоинства: В рамках Всероссийского фестиваля-смотра «АТЛАС ТЕАТРАЛЬНОЙ РОССИИ» Алтайский краевой театр драмы им. В.М. Шукшина представил внимаю зрителей спектакль «Дитёнок мой» в зданииМастерской
«12» Никиты Михалкова. Биографический спектакль о судьбе Марии Сергеевны: трогательный,
глубокий, трагический, захватывающий, будоражащий.
Цепляет сюжетом, глубиной персонажей,
драматизмом ситуации и мощной эмоциональной нагрузкой.
В спектакле отражена хроника трагических
событий
Показать ещё
детства и отрочества Василия Шукшина, видеоряд архивных документов
проецируется на декорациях – это усиливает восприятие и впечатление от увиденного
на сцене. Кроме того, артисты на протяжении всего спектакля исполняют народные
песни, они не стоят на месте, перемещаются вместе с декорациями – от этого звуковой
эффект «расплывается» по всему залу.
Повествование начинается с момента ареста её первого
мужа – Макара Шукшина. Для всех это стало большой неожиданностью, в первую
очередь для него самого, его семьи: родителей, жены, детей. В результате арест
заканчивается расстрелом. Чудовищно-эмоционально тяжелая сцена ожидания,
назовут его фамилию в числе расстрелянных или нет! Мария остается совсем одна,
её даже посещают мысли о самоубийстве: запереться в доме с детьми и угореть.
Хорошо, что есть небезразличные подруги, они-то и пожурили, и поддержали её словом
и делом.
Как бы не была тяжела жизнь Марии, она остается
женственной, красивой, видной, привлекательной. Её полюбил односельчанин Павел,
она выходит за него замуж, он любит её и помогает воспитывать её детей. Но,
приходит война, он уходит на фронт и не возвращается.
Когда Василий подрос и решил уехать, покорять
Москву, единственным опасением Марии Сергеевны является то, что и он уедет, и
не вернётся. (А ведь её боль и переживания оправдались спустя 20 лет).
Не перестану удивляться магии театра: на
протяжении спектакля из молодой девушки, только сменив причёску, она
превращается в зрелую женщину.
Я сдерживала эмоции весь вечер, но сцена
появления обоих персонажей на сцене - умерших мужей Марии Сергеевны за столом,
дающих наставления Василию перед отъездом, не оставила меня равнодушной и слезы полились из глаз. Недостатки: Нет
Достоинства: 21 августа я смотрела спектакль "Маскарад" в Мастерской 12 Никиты Михалкова в рамках фестиваля Театральный атлас России.
Спектакль произвел на меня огромное впечатление!
Сюжет я знала давно, читала произведения Михаила Юрьевича Лермонтова, но на сцене увидела"Маскарад" впервые.
Замечательная постановка, игра актеров "выше всяких похвал"!
Музыка, костюмы, монологи и диалоги - всё было замечательно!
Рекомендую!
Достоинства: Бывший театр киноактера обрёл второе дыхание.
Теперь там Мастерская 12 Никиты Михалкова.
Как сохранить дух времени и быть современным?
Это полностью удалось Михалкову воплотить в Мастерской 12.
Начиная от фойе и вплоть до зрительного зала, все сделано очень выдержано и со вкусом.
Удобные кресла в зале, понятная логистика.
Сейчас проходит фестиваль.
Я смотрела современную постановку Евгения Онегина, новый ракурс взгляда на классику.
Спектакли проходят в театре «Мастерская
Показать ещё
«12» Никиты Михалкова в рамках фестиваля «Атлас театральной России»
Мне нравится, что Михалков даёт высказаться разным театрам. У зрителя есть возможность посмотреть на постановки, которые приезжают в рамках фестиваля.
Спектакль необычный, много музыки, интересных пластических решений.
Я бы немного сократила второе действие, ноч возможно, оно должно было передать некоторое затишье и томление.
Достоинства: Лёгкий, энергичный театральный аттракцион — обязательно к просмотру, если любите театр и хороший юмор! Недостатки: нет Комментарий: В шоу — 30 музыкальных номеров из культовых постановок: хиты ловко переплетают и дополняют новыми текстами — комизм на максимум. Декорации эффектные, культовое падение люстры — на месте, а живой оркестр нарочно создаёт хаос.
Актёры сильны и вокально, и комедийно: особенно запоминаются Анна Кормакова и Линара Самирханова.
Показать ещё
Юмор работает на двух уровнях: смешно и обычным зрителям, и фанатам мюзиклов (много тонких отсылок).
Спектакль идёт 1,5 часа без антракта — пролетает на одном дыхании.
Недостатки: Нет Комментарий: Призрак мюзикла, или Что опять не так?".
Очень ждали продолжения мюзикла «Мамма мимо...» и вот, наконец-то, случился наш с выход на встречу с уже полюбившимися героями.
И, конечно, море авантюрных задач героев — создание мюзикла в мюзикле — словно попадаем в закулисье, где ссорятся, выясняют отношения; импровизация — всё это погружает зрителей в «театральную кухню» с её режиссерскими и актёрскими поисками образов, а также курьёзными моментами, хаосом
Показать ещё
, а иногда и полным абсурдом.
Сохраняется постоянная динамика, при этом в постановке довольно много замечательных танцев
Но самое главное в мюзикле — это песни и музыка.
Музыка из более чем двадцати великих хитов (великолепно играющий их оркестр) сочетается с талантливо написанными стихами. При этом артисты феерично воплощают разные образы своих героев, взятые из хитовых мюзиклов (зачастую ещё и очень смешно).
И, конечно, ещё один ингредиент успеха этого мюзикла — красивые декорации, анимация, реквизит.А также великолепные костюмы, которые мы увидим во второй части мюзикла, когда по сюжету герои показывают уже готовый результат создания мюзикла.
Актёрский состав сегодня очень порадовал своей прекрасной игрой и неожиданными образами, а какие прекрасные голоса.
Красочный, с любимой уже не одним поколением музыкой великих хитов, с прекрасными голосами — мюзикл смотрелся на одном дыхании в мягких креслах театра. Динамика, авантюризм, романтика, тонкий юмор, понятная и интересная сюжетная линия наряду с вышеперечисленным делают показы мюзикла интересными семейными просмотрами.
Фото с официального сайта
Достоинства: Игра актеров, сценография Комментарий: Была на спектакле «Евгений Онегин» в театре «Мастерская «12» Никиты Михалкова, который проходил в рамках фестиваля «Атлас театральной России». В Москву приезжала актерская труппа Алтайского государственного театра для детей и молодежи им. В. С. Золотухина.
Продолжительность постановки составила 2 часа 35 минут, включая антракт; время для меня пролетело незаметно.
Во-первых, мне было необходимо освежить в памяти содержание произведения
Показать ещё
, так как ранее помнила лишь фрагментарно (знаменитые строчки: «Я к вам пишу — чего же боле?»). И чем еще хороша данная задумка, так это тем, что режиссер-постановщик, актеры театра и все причастные доносят именно свою версию прочтения, появляется интерес к восприятию творения А. С. Пушкина.
Во-вторых, весь спектакль я не могла оторвать глаз от чудесной и пронзительной Татьяны Лариной, которую сыграла Диана Зяблицкая. Просто... Воздушно... Такая тонкая, такая хрупкая, такая нежная у нее получилась Татьяна. Не могу не отметить роль няни, исполненную заслуженной артисткой России Галиной Чумаковой, чье выразительное и интонационно точное чтение текста заслуживает внимания.
В-третьих, сценография: во время первого отделения использовался вращающийся круг, который обеспечивал динамичность сцены даже в статичных эпизодах.
В-четвертых, нам были представлены разные личности Евгения Онегина — его альтер-эго: Женечка, мсье Онегин, Евгений Александрович и Медведь. И каждый актер сыграл шикарно, глубоко прорабатывая своего персонажа.
В целом, рекомендую. Спектакль — огонь. Обязательно надо сходить 👍
Комментарий: Сходила на мюзикл «Ничего не бойся, я с тобой!» в театре МДМ — его вернули в репертуар, и я очень этому рада.
Постановка переносит в Ленинград 80 х: это история любви Алисы и Славы, в которой есть и интриги, и сложный выбор.
В мюзикле звучат множество песен группы «Секрет» («Моя любовь живёт на пятом этаже», «Привет» и другие). Особенно трогает заглавная песня с эффектной сценой с летящим троллейбусом.
Декорации детально воссоздают эпоху — вплоть до теней от веток и телевизора
Показать ещё
с новостями. Яркие танцевальные номера и отличная игра актеров добавляют драйва.
Ходила с мамой, мы получили массу эмоций — и посмеялись, и попереживали. Мюзикл подойдёт и взрослым, и молодёжи: одни окунутся в воспоминания, другие оценят красивую историю и зрелищность. Советую посмотреть!
Достоинства: Песни, декорации, хореография, актерский состав Недостатки: нет Комментарий: Отличный мюзикл.Смотрели с дочкой 12-ти лет.
В сюжет очень здорово вплетены песни группы "Секрет". Отлично передана атмосфера советского Ленинграда. Очень красивые декорации, меняющиеся с молниеносной скоростью. Много действительно смешного юмора,который будет понятен всем. Ну, и конечно, сцена с летающим трамваем невероятно красивая.
После просмотра уже неделю хожу с отличным
Достоинства: Всенародная и любимая комедия по пьесе В. Туркина "Любовь и голуби" превращается на сцене в лиричную сагу о любви, где каждая минута дышит теплом домашнего очага. Это история, которая звучит иронично, трогательно и невероятно смешно: здесь измены и прощения не табу, а человеческая правда, прожитая и пережитая в такт жизни целого поколения. На одной сцене встречаются три поколения звезд российского театра и кино — от легендарных имен, любимых с детства, до ярких восходящих талантов
Показать ещё
— и рождают полновесную всенародную симфонию чувств.
Достоинства: Какая же разная, но все равно обаятельная Елена Воробей на сцене!!! Я хотела попасть на спектакль именно с её участием и Театрально-концертный зал «ЦДКЖ» предоставил такую возможность.
«Она разгадала убийство» — детектив с элементами комедии. А как же иначе, если в главной роли непревзойденная Елена Воробей. Юмора, пожалуй, чуть чуть не хватило — но это вполне укладывается в рамки жанра постановки.
В целом, по жанру акцент сделан не столько на разгадку тайны, сколько на забавные
Показать ещё
ситуации и характеры персонажей. А их предостаточно.
Елена Воробей в странной мистической ситуации предстала в роли аналитика, внимательной и смекалистой расследовательницы, порой мешающей ходу следствия. Но неожиданная встреча с инспектором полиции, с которым они свели знакомство 20 лет назад, добавляет юмора, ведь её воспоминания смущают инспектора. Она артистична, пластична, органична — её сценическое присутствие сразу захватывает внимание зрителя. У нее слишком много реплик, чаще даже переплетающихся с другими артистами, перебивая их. Весь спектакль как будто не имеет пауз. Всякий раз кто-то что-то говорит.
Я также с удовольствием наблюдала за ролью превосходной Елены Сафоновой. Её героиня немногословна, но эпитеты, отпускаемые ею, повеселили зал и затмили многих персонажей. Каждый раз её появление на сцене в новом наряде умиляло и восхищало меня.
Мужские роли в исполнении Андрея Кайкова, Максима Важова, Дмитрия Исаева тоже заслуживают похвалы.
Очень сдержанная, но при этом выразительная игра Андрея Кайкова в роли затейника всей этой детективной истории. Максим Важов – простой, бескорыстный, добрый полицейский, временами уступающий логике героини Елены Воробей. И расчетливый герой Дмитрия Исаева, задумавший во чтобы то ни стало сделать себе карьеру, даже ценой убийства конкурента (соперника на руку героини Елены Сафоновой).
На поклонах на сцену пригласили режиссера спектакля Александра Назарова. Приятно было его увидеть. Недостатки: нет Комментарий: Прекрасная площадка, очень вежливые сотрудники, приятные охранники, в шутливой форме провожают на спектакль. С порога создается положительное впечатление. Удобные кресла, превосходный зал и видимость с любого ряда отличная.
Комментарий: Мне вдвойне приятно посещать культурные мероприятия этого театрально-концертного зала: здесь не только проходят прекрасные спектакли и концерты, но и вся атмосфера ЦДКЖ дарит праздничное настроение.
Само здание, расположенное в комплексе Казанского вокзала, является объектом культурного наследия федерального значения, построено в 1927 году по проекту архитектора А. В. Щусева. В шаговой доступности - метро Комсомольская.
Достоинства: Как же мне Алиса понравилась! Мила, талантливая актриса!
Перед спектаклем казалось, что это будет просто история о музыке. Но с первых минут я словно оказалась в Петербурге 80-х. Покатые крыши, дворы-колодцы, неформалы, тот самый дух свободы — каждая деталь создавала ощущение, будто время повернуло вспять. А троллейбус «1983», парящий над Невским, стал для меня настоящим символом мечты и надежды. Это не просто спектакль — это путешествие в эпоху, после которого еще долго не
Показать ещё
хочется возвращаться в реальность. Очень красиво, искренне и до мурашек. Рекомендую каждому, кто любит истории с душой и атмосферой. Недостатки: Нет
Комментарий: Если вы внимательный городской житель, то наверняка уже заметили, что на баннерах с афишей мюзикла "Ничего не бойся, я с тобой", что висят по всему городу, появилась небольшая приписка: "последние недели". Может, именно скорое завершение показов (спектакль будет идти до осени), а может, просто романтическое настроение в тот день заставило меня посмотреть, наконец, то, что многие уже видели и от чего остались в полном восторге.
Честно говоря, мне очень интересна структура подобных
Показать ещё
мюзиклов, когда на основе песенного материала с добавлением характерных особенностей того времени, когда эти песни были написаны, и создаётся авторами некая история, при удачном воплощении которой, у зрителя создаётся уже обратное впечатление - то есть, что песни были написаны как раз как саундтрек к самой истории, а не наоборот. (Сложный оборот, но оно того стоило)). Сюжет держит внимание до самого конца, так что зрители скучать не будут, а вот романтические перипетии заставят как и посмеяться, так и погрустить. И помечтать при виде летающего троллейбуса (я думаю, что его наличие в мюзикле - это уже не секрет (намеренная игра слов)), а чуть ли не основная зрительская приманка).
Мне довелось попасть на актёрский состав с Анастасией Стоцкой в роли Кристины. Знаю, что многие хотели бы так же попасть на неё, но, уверена, что и остальные Кристины не оставят равнодушным никого. Как, в прочем, и другие персонажи, прекрасно поддерживающие атмосферу мюзикла: Слава (Алексей Фалько, в моём случае), Антон (Владислав Ташбулатов), Алиса (Арина Постникова), Денис (Никита Шишкин), журналист (Андрей Бирин) и профессор (Игорь Балалаев).
И, наконец, главный сюрприз уже для меня самой - сколько же песен группы "Секрет" я, оказывается, знаю, даже не будучи их фанатом! Идя на мюзикл, искренне была убеждена, что не больше трёх, а, как оказалось, что чуть ли не целую дюжину! Так что просмотр пролетел на одном дыхании, да ещё и в атмосфере приятного неожиданного узнавания музыкального сопровождения!
«Палачи» — чёрная комедия по-ирландски в московском пабе Abbey Players.
18+ - присутствует много ненормативной лексики:)
Посмотрели «Палачи» — это чёрная комедия по пьесе ирландского драматурга Мартина МакДонаха, которую в пабе-театре Abbey Players в Москве поставил режиссёр Илья Леонов (Театр DOC).
+ Само заведение находится на Новом Арбате и оформлено как настоящий ирландский паб с театральной атмосферой: на стенах и барных стойках — витрины с экспонатами. Интерьер тут интересный, а свет приглушенный.
+
Показать ещё
Особый формат театра в пабе — здесь можно и нужно есть и пить во время спектакля! Паб специализируется на пиве и закусках, а в конце всех гостей угощают бокалом тёмного Гиннесса за отмену смертной казни, что было неожиданно.
Сюжет пьесы разворачивается в 1965 году, когда в Великобритании отменили смертную казнь. Главный герой Гарри — бывший палач, один из лучших в стране, — теперь содержит небольшой паб в скучном городке. Он развлекает посетителей шутками на темы политики и расизма, вспоминает былые времена своей «профессиональной карьеры» и соревнуется в славе с конкурентом, который казнил в два раза больше людей.
И всё было тихо-мирно, пока в паб не заявились репортёр местной газеты и загадочный незнакомец из Лондона. «Палачу будет что сказать в день отмены смертной казни».
В разговоре всплывают обстоятельства дела, где, вероятно, была допущена судебная ошибка и казнили невиновного. Зрители узнали нюансы исполнения разных видов смертной казни. В интервью главный палач рассказал, почему он выбрал повешение другим видам экзекуции. В истории — реальное обличение всех проблем судебной системы.
Какой комментарий даст опытный палач на вопрос о казни невиновного человека из-за судебной ошибки? А что если за судебную ошибку придется ответить жизнью самого дорогого?
В итоге диалоги выводят Гарри из себя, а когда таинственным образом исчезает его дочь, потерявший рассудок отец вспоминает навыки прошлой профессии…Здесь каждый зритель может стать свидетелем и соучастником разбирательства под руководством палача.
Режиссёр перенёс действие в наши дни — герои пользуются мобильными телефонами, читают интернет-СМИ, хотя и рассуждают о событиях прошлого века.
🎭 В «Abbey Players» нет ограждения между актёрами и зрителями, да и сцены как таковой тоже нет. Подвыпившие гости раскрепощены, открыты чёрному юмору и прекрасно идут на контакт.
🍺 Спектакль длится около полутора часов, и всё это время в пабе веселая атмосфера. За отмену смертной казни!
P.S. Если вы знакомы с творчеством Мартина МакДонаха («Залечь на дно в Брюгге»), этот спектакль будет интересен. Если нет — это отличный повод познакомиться с мастером чёрной комедии и ироничного детектива!
Побывали на премьере «Вертинского» в студии Intact. После «Цветов для Элджернона» доверяем труппе, и этот спектакль полностью оправдал ожидания.
Это музыкальный моно-спектакль. Игорь Савостин не пытается копировать манеры великого артиста, а искренне делится любовью к нему, заставляя и зрителя проникнуться. У исполнителя прекрасный голос, а романсы под живую музыку создают удивительную атмосферу.
За час нам рассказали насыщенную биографию: от сиротства и отказа Станиславского до эмиграции и тоски
Показать ещё
по дому. Тема одиночества и сложной эпохи раскрыта очень тонко.
Спектакль камерный, время пролетает незаметно. Герой получился живым, со своими слабостями, а не «книжным» памятником.
Intact, с премьерой! 👏
Достоинства: Тут идут самые красочные мюзиклы, нравится все, от расположения, до атмосферы внутри Недостатки: иногда бывают огромные очереди на вход Комментарий: Ничего не бойся я с тобой....наверное каждая девушка мечтает услышать такие слова, наверное поэтому мюзикл с одноименным названием давно засел у меня в голове. Звал, манил, но всё никак не было возможности сходить. Говорящие афиши в метро, на дорогах, восторженные глаза знакомых — я слышала о нём столько, что
Показать ещё
он уже звучал у меня в голове, даже когда я просто шла по улице. Наверное, целых два года я откладывала, ждала встречи с ним.
И вот этим летом, наконец, как обычно, всему свое время.
Мы с подругой, которая, кстати , тоже уже делала третью попутку попасть на него, наконец добрались. И это был не просто поход в театр — это было маленькое чудо, которое случилось, когда меньше всего ждёшь.
У входа — огромная толпа, очередь нескончаемым потоком шла минут 20, мне казалось, как все эти люди могут там поместиться, Люди так стремились попасть внутрь, что это уже задавало тон неимоверной, почти сказочной атмосферы. А то, что происходило на сцене, словами не передать. Тебя переносят в прошлое — туда, где тебя ещё не было, но которое до дрожи знакомо сердцу. Я не застала то время, но почему-то безумно скучаю по нему. Эта удивительная смесь свободы и наивности, юношеского максимализма и веры в то, что всё обязательно будет хорошо. Белая ночь, крыши, магнитофонные записи — всё пронизано каким-то светом, несмотря ни на что.
Костюмы, декорации, голоса, песни группы Серкрет тех лет... Я выросла на этих песнях, они у меня в плейлисте, но в живом исполнении, с этой энергией, они зазвучали совершенно иначе. Я поймала себя на мысли, что не просто подпеваю, а проживаю каждую строчку вместе с героями. А когда зал взорвался аплодисментами, у меня по спине побежали мурашки. Я поняла: это тот самый момент, ради которого стоит идти в театр.
Под конец я сидела и рыдала, очередной раз стыдясь своей сентиментальности, а слезы все лелись. Это то были слезы всего и сразу, того что не случилось с тобой, радости за артисов, несбывшиеся мечты, настольгии по молодости и ещё огромный клубок эмоций накрыл меня. От того, как это прекрасно — когда всё складывается по велению сердца, и перед тобой открываются все возможности. Но мющикл вернул мне то самое забытое чувство лёгкости, когда бабочки в животе — это не просто метафора.
Артисты говорили, что люди приходят по десять раз. И я понимаю. Они приходят за живыми, искренними моментами, за теми чувствами, которых нам так часто не хватает. Это не просто шоу с эффектными номерами — хотя костюмы, причёски и свет выше всех похвал. Это история, которая остаётся с тобой. Когда мы выходили из зала, я смотрела на лица других зрителей и видела в глазах ту самую искру.
Если на душе грустно и ты перестаёшь верить в светлое — этот мюзикл обязательно осветит твою дорогу. Он возвращает веру в то, что даже в самой обычной жизни есть место чуду. Просто иногда нужно чуть-чуть ничего не бояться. И тогда, возможно, твой троллейбус тоже взлетит.
Достоинства: Стать незаметным, чтобы проще жить - хорошо ли? Или лучше штурмовать реальность и воспринимать жизнь как поле для игры? Могут ли деньги стать генератором смелости? Все эти вопросы прозвучали в постановке театра «Многоточие» «Бог всегда путешествует инкогнито».
Это инсценировка одноименного романа писателя Лорана Гунеля, который с огромным успехом вышел во Франции в 2010 году и был переведен на несколько языков. Итак, главный герой Алан - неуверенный в себе неврастеник. Почему
Показать ещё
ему вечно не везет? Да потому что он находится в психологической скорлупе: боится что-то сделать не так или сказать не то. К счастью, герою повезло устроиться работать в крупную международную компанию, и он рад-радёхонек сложившемуся статусу-кво. Однако есть и огорчение, да какое! Алана бросила любимая девушка Одри – просто ушла без объяснения причин. Что делать, куда бежать? На парижский мост, чтобы оттуда совершить роковой прыжок в Сену. Но вот незадача: в последний момент странный незнакомец по имени Ив Дюпре отговаривает его от смертоносного шага. Кто же он? Случайный прохожий? Психолог? Ангел-хранитель? И почему он предлагает заключить Алану весьма странную сделку? Герой должен выполнить все, что скажет его новый знакомый. Сначала все идет довольно легко. Алан учится проявлять несогласие, утверждается через общение с людьми. Однако с каждым разом задания становятся все сложнее и сложнее. Сможет ли Алан выполнить самое трудное действие, не потеряв при этом себя?
Спектакль смотрится легко, на одном дыхании. Множество остроумных диалогов, грамотная работа со светом, психоделическая джазовая музыка. Это одна из тех постановок, которую хочется пересматривать снова и снова, каждый раз подмечая какие-то доселе незаметные моменты.
Театром «Многоточие» руководит Светлана Бутузова. Она не просто режиссер, а еще и психолог. Именно этим обусловлен её творческий интерес к психологической драме. Все спектакли театра полны чувственности и тонкой пульсации – в этом фирменный почерк режиссёра. Восхищаюсь работой Светланы и каждый раз жду в афише чего-то уникального и необычного, такого, чего нет в других столичных театрах.
Всем актерам низкий поклон за работу с огромным массивом текста! Каждый прочувствовал своего героя на кончиках пальцев! Было видно, с каким удовольствием они исполняют свои роли! Мой отдельный восторг Лили Журавлевой! Каждый раз восхищаюсь ее работами в самых разных амплуа! Мне кажется, нет неподвластных ей ролей – эта актриса может сыграть всё!
Рекомендую этот спектакль для людей с недостаточной уверенностью в себе. Абсолютно точно - после просмотра её станет чуточку больше. Мне кажется, более терапевтичного театрального опыта просто не найти!
Достоинства: актёрские работы , режиссура Недостатки: нет Комментарий: «Сон в летнюю ночь»
Есть спектакли, которые с годами становятся глубже, интересней и актуальнее. Именно таким спектаклем является «Сон в летнюю ночь», который недавно отметил свой тридцатилетний юбилей.
И хоть действие спектакля хаотично разворачивается в Афинах и в магическом окрестном лесу, переполненном феями, эльфами, волшебными цветами и зельем, но воспринимается, как нечто современное и
Показать ещё
злободневное. Вместе с героями мы готовимся к свадьбе афинского герцога Тесея и царицы амазонок Ипполиты, ведь в конечном итоге только любовь и примирение могут восстановить гармонию и порядок. Чувства героев меняются под воздействием магии, любовь переменчива. Путь настоящей любви никогда не бывает гадким. А человеческая жизнь и пережитое в лесу только сон. Где реальность, а где волшебство и не разобрать.
Отдельная радость, что актёрское ремесло и театр мало изменились за 25 веков. У них было примерно также, как у нас сейчас… Самодеятельная труппа ремесленников репетируют пьесу для постановки на свадьбе Тесея. Сюжет о трагической любви вавилонских «Ромео и Джульетты»: царе Пираме и девственницы Фисбе, творчески перерабатывается. Внезапно, никак не складывающаяся постановка, благодаря фантазии и таланту режиссёра, становится уморительно смешной балетной пантомимой. Побеждает искусство и театр, который способен украсить и оживить любое торжество.
Достоинства: Родственники приехали в гости всего на несколько дней, поэтому хотелось показать им что то необычное. Очень понравилось, что в парке интересно и взрослым, и детям. Пока одни катались на горке в тоннеле и бешенном танце, другие гуляли по красивым зонам, смотрели спектакль Карабаса Барабаса и отдыхали. Потом все встретились в пиццерии и отлично провели время. Уже договорились приехать снова после открытия новой зоны
